CONCEPTISMO (definición y características generales)
El
conceptismo es una escuela literaria surgida en el barroco basada en "el
concepto". Esto quiere decir que los conceptistas se fijan mucho en el
significado de las palabras y en las relaciones entre ellas.
Para
establecer relaciones entre las ideas, los conceptistas utilizaban diversas técnicas como: la metáfora, la alegoría, la antítesis y el paralelismo. También intentaban evitar las descripciones directas además de transmitir el mayor número posible de ideas de un
modo conciso. Para ello, entre sus recursos más utilizados podríamos encontrar: las ironía, las paradojas, los juegos
de palabras, los equívocos, la anfibología, etc.
El
conceptismo fue utilizado por pocas personas, ya que no eran muchas las capaces
de entenderlo. Al que podía entender el conceptismo se
le denominaba lector oculto.
Los
conceptistas escribían para la inteligencia. Además, podemos ver a los conceptistas en un término medio entre la ingeniosidad verbal y la voluntad de
expresar ideas y conceptos, es decir, utilizan una gran variedad de palabras.
Correspondía a una literatura del tipo didáctico y moral y tenía un estilo breve y
entrecortado.
La poesía conceptista es una poesía centrada en el contenido y
en la asociación ingeniosa de ideas y
palabras, es decir, se da más importancia al fondo que a
la forma. Esta poesía opera sobre el pensamiento
abstracto.
Como
prueba de agudeza de las obras conceptistas, podemos ver juegos de pensamientos
y asociaciones. A su vez, los conceptistas no apelan a los sentidos sino que
apelan a la imaginación.
Podemos
situar al conceptismo en el norte y en el centro de España y sus máximos representantes son
Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.
BIBLIOGRAFÍA
FRANCISCO DE QUEVEDO
BIOGRAFÍA
Francisco
de Quevedo (Madrid, 1580-Villanueva de los infantes, 1645), fue un escritor
español de la corriente del
conceptismo. Los padres de Quevedo tenían cargos altos en la corte,
por lo que desde su infancia estuvo en contacto con el mundo de la política y con los cortesanos.
Sus
estudios básicos los hizo en el colegio
Imperial de los Jesuitas y sus estudios universitarios en las universidades de
Alcalá de Henares y Valladolid. En
Valladolid fue donde Quevedo adquirió su fama como poeta y donde se
hizo famosa su rivalidad con el escritor culteranista Góngora.
En 1606,
se instaló en Madrid para continuar sus
estudios de teología y allí fue donde dedicó al duque de Osuna sus
traducciones de Anacreonte. En 1613, Quevedo acompañó a dicho duque a Sicilia. en 1616, cuando volvió a España, recibió el hábito de caballero de la Orden
de Santiago. En 1620 como consecuencia de la caída del duque de Osuna y de
haber sido falsamente acusado de haber participado en la conjuración de Venecia, fue detenido y condenado al destierro en la
Torre de Juan Abad (Ciudad Real).
Con la
ascensión al poder del conde-duque de
Olivares, Quevedo recuperó la confianza real. El
conde-duque de Olivares se convirtió en su protector y le dio el título de secretario real. En 1628, volvió a ser desterrado por oponerse a la elección de Santa Teresa como patrona de España. Esta vez, su destierro fue al convento de San Marcos de
León.
Poco
tiempo tardó Quevedo en volver a la corte
y, en 1634, se casó con Esperanza de Mendoza, una
viuda de la que poco después se separó. El conde-duque empezó a desconfiar de Quevedo por
problemas de corrupción en su entorno y fue
encarcelado en el convento de San Marcos en 1639, donde permaneció en una pequeña celda hasta 1643. Cuando
salió, con una salud muy precaria,
se retiró a la Torre de Juan de Abad.
http://m.youtube.com/watch?v=kvtK71Fz8d8
BIBLIOGRAFÍA
OBRA POÉTICA
La obra
poética de Quevedo está dividida en: la poesía amorosa, la poesía burlesca y la poesía metafísica.
LA POESÍA AMOROSA
Es quizá la mas creativa de los tipos de poesía de Quevedo. Utiliza todas las poesías amorosas anteriores a la suya como fuente de inspiración y de conocimientos. Utiliza como fuentes principales: la
poesía bucólica, el amor cortés, el petrarquismo y el
neoplatonismo.
En la
poesía amorosa de Quevedo,
encontramos su manera más habitual de utilizar los tópicos: como materia prima. Utiliza recursos como la
paranomasia, la metonimia o la metáfora.
Quevedo
realiza cierta desviación genérica de la poesía amorosa. Hay dos
manifestaciones de esta desviación:
- La
utilización de frases y palabras que no
pertenecen a la poesía amorosa tradicional. Quevedo
utiliza un vocabulario que no pertenece tradicionalmente a la poesía amorosa.
- Quevedo
utiliza un tono que no conviene utilizar en este tipo de poesía, al cual podríamos catalogar de impertinente
o indecente. En algunos poemas amorosos Quevedo tiende a la ironía y a lo humorístico
En algún poema amoroso de Quevedo podemos ver el carácter agresivo del enamorado, el cual se rebela contra sus
sufrimientos. Aquí podemos ver un ejemplo: "¿Tú, dios, tirano y ciego
Amor? Primero adoraré por dios la sombra vana"
La visión neoplatónica del amor no satisface a
Quevedo, para él, el verdadero amor es el que
no rechaza el cuerpo. "venas que humor a tanto fuego han dado, medulas que
han gloriosamente ardido".
El poeta
aparece como un ser desengañado que sirve de ejemplo de lo
que no hay que hacer. Como el poeta sabe, puede aconsejar a los engañados.
"Dirán: «Yace un polvo amante,
castigado por soberbio,
y un
difunto presumido
del
castigo que le ha muerto»."
Al poeta
desengañado, el amor le parece algo
negativo y perjudicial para el hombre además de un error y un engaño.
Podemos
ver, además, como aparece el tema de la
vida y la muerte. "«en esta muerte que llamamos
vida»"
Un
ejemplo de poema amoroso podría ser este:
A
fugitivas sombras doy abrazos;
en los
sueños se cansa el alma mía;
paso
luchando a solas noche y día
con un
trasgo que traigo entre mis brazos.
Cuando le
quiero más ceñir con lazos,
y viendo
mi sudor, se me desvía,
vuelvo
con nueva fuerza a mi porfía,
y temas
con amor me hacen pedazos.
Voyme a
vengar en una imagen vana
que no se
aparta de los ojos míos;
búrlame, y de burlarme corre ufana.
Empiézola a seguir, fáltanme bríos;
y como de
alcanzarla tengo gana,
hago
correr tras ella el llanto en ríos.
LA POESÍA BURLESCA
Podemos
distinguir por un criterio temático: los poemas burlescos
(contra un vicioso en particular) y los poemas satíricos (contra un vicio en general)
Podemos
ver el uso del sustantivo como adjetivo, combinaciones de prefijos (archi,
proto) y del sufijo: -ísimo
El
retrato de personas, animales y objetos tendiendo a la exageración.
Hay tres
tipos principales de ataque:
- El
ataque a las creaciones humanas: construcciones, jardines...
- El
ataque a los tipos de personas: jueces corruptos, mujeres gordas, delgadas,
poetas, cornudos...
- El
ataque a los médicos y boticarios
Quevedo
tiene tres tipos de sátiras personales:
- Las sátiras contra Góngora
- Las sátiras contra el culteranismo
- Otras sátiras personales: Contra Ruiz de Alarcón, Pérez de Montelvan...
Aquí podemos ver un ejemplo de sátira contra Góngora:
Yo te
untaré mis obras con tocino
porque no
me las muerdas, Gongorilla,
perro de
los ingenios de Castilla,
docto en
pullas, cual mozo de camino;
apenas
hombre, sacerdote indino,
que
aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero
de Córdoba y Sevilla,
y en la
Corte bufón a lo divino.
¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que
tu nariz aun no lo niega?
No
escribas versos más, por vida mía;
aunque
aquesto de escribas se te pega,
por tener
de sayón la rebeldía.
Y aquí podemos ver la que seguramente es la sátira más famosa de Quevedo:
Érase un hombre a una nariz
pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy
barbado.
Érase un reloj de sol mal
encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era
Ovidio Nasón mas narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce
tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la
cara de Anás fuera delito.
http://m.youtube.com/watch?v=Kd6-2R6NS40&feature=related
LA POESÍA METAFÍSICA
Los
poemas metafísicos de Quevedo hablan de lo
corta que es la vida, de lo rápido que llega la muerte y de
que el amor permanece más allá de la muerte.
En esta
poesía podemos ver como Quevedo
habla de que el amor permanece más allá de la muerte:
"Cerrar
podrá mis ojos la postrera
sombra
que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su
afán ansioso lisonjera;
mas no de
esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía:
nadar
sabe mi llama la agua fría,
y perder
el respeto a ley severa.
Alma a
quien todo un dios prisión ha sido,
venas que
humor a tanto fuego han dado,
medulas,
que han gloriosamente ardido,
su cuerpo
dejarán, no su cuidado;
serán cenizas, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado."
En esta
otra poesía podemos ver como Quevedo
habla de la brevedad de la vida:
"¡Ah de la vida!" ... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La
Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas
mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde,
la salud
y la edad se hayan huído!
Falta la
vida, asiste lo vivido,
y no hay
calamidad que no me ronde.
Ayer se
fue; mañana no ha llegado;
hoy se
está yendo sin parar un punto;
soy un
fue, y un será y un es cansado.
En el hoy
y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes
sucesiones de difunto.
BIBLIOGRAFÍA
http://dspace.unav.es/dspace/bitstream/10171/7236/1/11_Roig_perinola09.pdf
COMENTARIO
Este tema
en general se me ha hecho pesado de hacer y poco ameno. La primera parte me ha
resultado más entretenida (la parte del
conceptismo), pero la segunda parte (Quevedo) me ha resultado mucho más pesada de hacer sobre todo por la escasez de fuentes de
información (mayormente en la poesía de Quevedo). Lo bueno que puedo sacar de este trabajo es
que se me ha quedado bastante bien fijado en la memoria el concepto de
conceptismo y la obra poética de Quevedo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario